Para muchos considerada LA SERIE con mayúsculas, lo cierto es que pocas han logrado reinar en la pequeña pantalla reuniendo durante tantas temporadas a un público apasionado y variopinto. Las misteriosas aventuras de los agentes Mulder y Scully también fueron llevadas, con más pena que gloria, a la gran pantalla, e incluso, una vez apagada su estela, existió una prolongación directamente editada para el mercado del DVD.
Maltratada en nuestro país, donde las últimas temporadas fueron emitidas años después en las autonómicas, cuenta sin embargo con suficientes fans como para mantener vivo su recuerdo. Va por ellos y por aquellos jueves en los que los bares se quedaban desiertos al grito de “¡que empieza Expediente X!”. Ya hace casi quince años. Quién lo diría.

De entre la miríada de series de médicos que han surgido en la última década destaca ésta, tal vez por las diversas vueltas de tuerca, por lo cuidado del equilibrio entre sus personajes o porque, sencillamente, porque a estas alturas estamos todos enganchados a un Hugh Laurie en estado de gracia que hace creíble y entrañable a un genio despótico, ególatra e inmaduro hasta lo indecible, de manera que, aunque deseemos que de una vez la enfermedad sea Lupus, no podemos dejar de preguntarnos qué pasará esta vez.
A punto de estrenarse en nuestro país la última temporada hasta el momento, recordemos la música de una de las series que han marcado una época.

Recogida de unos textos autobiográficos de la escritora Laura Ingalls, primero se realizó una película para la televisión meses antes, de la que salió la serie.Sus 208 episodios repartidos en nueve temporadas recogían las desventuras almirabadas de una familia norteamericana fronteriza, la mayor parte de ellos realizados por su protagonista, el buenazo de Michael Landon, que también ejercía de productor y guionista de la serie. Su contenido, llamativamente católico, era mayormente el dedicado al entorno familiar, donde cabían el racismo, la desigualdad económica, social o la injusta violencia. Aunque era una serie dramática, en ella cabían situaciones cómicas, añadidas a la trama con un tono infantil que la hacía tremendamente insustancial.

Creada por Marvel Cómics y basada en un juego de rol, fue la gran triunfadora del público infantil de finales de los ochenta en España y también en otros como Brasil, donde fue emitida durante casi veinte años. Su nivel de violencia fue tan polémico y no explícito sino por su contenido oculto, que en Estados Unidos se prohibió uno de sus capítulos. Tenía tres temporadas

Multipremiada serie norteamericana que con sus diez temporadas ha marcado un hito en lo que ha series contemporáneas de éxito se refiere. Humos inequívocamente americano,a veces demasiado infantil pero siempre eficaz para una descripción del perfil de sus personajes muy sabia.Uno de sus protagonistas, Matthew Perry, protagonizó después la olvidada, eficaz y estupenda “Studio 60″. El éxito de la serie a nivel internacional llegó años después de estrenarse la serie. Por ejemplo, en España comenzaron a emitirse sus primeros capítulos en la cadena Canal Plus en 1997.

Gran serie de seis estupendas temporadas para narrar las peripecias de un niño(Kevin Arnold) y su feo pero siempre a su lado, amigo Paul Pfeiffer. Muy bien interpretada por su personaje principal, está llena de añoranza y melancolía, con situaciones juveniles muy divertidas y siempre con el ojo puesto en la narración sútil e inteligente donde se ven las relaciones entre padres e hijos, la llegada de la adolescencia con sus problemas, los primeros escarceos amorosos y la pérdida de la inocencia. Una de las mejores series de finales de los ochenta y principios de los noventa.

Quien haya nacido a principios de los años setenta quedó enganchando,como ahora pasa más o menos con “Perdidos”, a la serie “Fama”, cuya sombra alargada ha llegado a nuestras pantallas de la mano de un “gran hermano musical”, con el mismo nombre, en formato de concurso en clave baile supervivencia. De la mano de la película original, dirigida por Alan Parker en 1980 surgió esta mítica serie, a cuenta de las desventuras juveniles de los esforzados alumnos de la Escuela de Arte de Nueva York, donde los profesores ejercían, además de la docencia, de adultos y sabios psicólogos entre los problemas de sus protagonistas. La frase que pronunciaba Lydia, la dura y sabia profesora de baile (cuyo rostro se ve ahora plasmado en todos aquellos jurados que vemos de Operación Triunfo, Fama a bailar,…)ha llegado casi hasta nuestros días y deberían repetirla todos los presentadores de los concursos citados_ “Queréis la fama, pero la fama cuesta y aquí es donde váis a empezar a pagar”.Mítica

Almibarada tanto o más que la serie, la canción de Fran Perea, es fiel reflejo de lo que la serie contenía:situaciones tópicas de adultos y sus jóvenes y problemáticos hijos de clase media, claramente, buscando una audiencia numerosa. Buscando la risa fácil, se hizo un hueco en el “prime time” español de los últimos años. Tan fácil de ver como efímera, no crea poso y no dejaba de ser un conjunto de historias que buscaban en el entretenimiento sencillo, sin buscar intelectualismos de ninguna clase y trasladando el humor español, en su claro sentido de la palabra hacia la comedia de situación que rozaba lo increíble en muchas de sus historias.

La diferencia entre la versión original de “Young Onesâ”, un empalagoso tema del amanerado Cliff Richards para una peliculita a mayor gloria de y esta gamberrada que nos ocupa, es la misma que la que existía entre la biempensante juventud británica de los sesenta más domesticados y optimistas y la de los salvajes primeros ochenta, años de desesperanza, paro y represión política en Gran Bretaña. Fue creada por Ben Elton y Rik Mayall y emitida por la BBC, The Young Ones (”Los jóvenes” , “Els joves” o “Gazteak”) y estaba protagonizada por el pobre hippy Neil (Nigel Planer), el petulante mod anarquista Rick (Rik Mayall), el salvaje punk Vyvyan (Adrian Edmondson) y el irritante enrollado Mike (Christopher Ryan).

Puede que, vista en la actualidad, no tenga la gracia de antaño, que su desternillante surrealismo resulte naif y desfasado y las actuaciones musicales integradas en la trama e interpretadas por grupos míticos del momento (memorable el episodio con Motörhead), absolutamente prescindibles para la sobre informada muchachada actual. Pero si hay algo innegable es que, para todos aquellos que en su día disfrutamos de esta serie en las incipientes autonómicas, este tema, con el que se presentaba cada capítulo, era la señal de nuestra cita con las carcajadas y, aunque sólo fuera por esto, no exagero al proclamar que marcó una época.