Los extraterrestres llegan a la Tierra como amigos, trayendo regalos y un mensaje de esperanza. Pero, como todo lo que viene de fuera es malvado y quiere acabar con nosotros (estamos en los 80), hay un grupo (”La Resistencia”, cuán sublime) que sospecha de sus aviesas intenciones y descubre que su intención es emplear a los humanos como alimento. La prueba es irrefutable: han visto a uno de ellos comerse una rata.
Más adelante sabríamos que su aspecto humanoide era más falso que Judas, pero ni su inexpresiva cara de lagarto, ni las mutaciones de la híbrida Elisabeth nos causarían tanto impacto como esa primera rata devorada por uno de “Los Visitantes”. Durante dos temporadas nos mantuvimos pegados al televisor y los dueños de las tiendas de golosinas se forraron a vender ratones de gominola y álbumes de cromos. Y ahora, cómo no, planea sobre nosotros la amenaza de una película.

Fantástica serie fantástica, valga la redundancia, que hoy ha caido en injusto olvido. La historia del ente extraterrestre que contactaba con niños especiales tenía obvias resonancias spilbergerianas, pero trascendía al ñoño muñecoide ET. El aura inquietante de un argumento que no trataba a los niños, principales destinatarios de la historia, como a cretinos y, sobre todo, una soberbia banda sonora, han hecho que permanezca viva en el recuerdo de algunos de los que entonces nos sobrecogíamos simplemente con ver la cabecera de la productora Thames.

Otro de los recuerdos que nos van a robar a los talluditos. Aprovechen para recordar la auténtica canción de Vickie (”hey, hey”) antes de que este pequeño fragmento de memoria se vea sepultado por la voz del inefable Dani Martín, de El Canto del Loco.
Ingenua, ñoña, a menudo políticamente incorrecta… así era nuestra infancia, y así nos gustaría recordarla. En fin, va por todos aquellos que ya no cumplirán los Treinta.

A los jóvenes que se asomen ahora mismo a esta serie de los ochenta seguramente les parecerá sosa, sin argumento, de un fascismo infantiloide y con unos efectos (ese coche que siempre caía de pie) ralmente bochornosos. Pero en los días de su estreno en nuestro país, los escolares esperábamos anhelantes el sábado por la tarde para imbuirnos de esta propaganda yanki y salir luego a jugar como nuestros héroes. ¿Cuántos “Equipos A” se formaron entonces en los patios de los colegios?
Después lo quitaron, y vino McGiver. La ciencia contra la fuerza bruta. Evidentemente, nada fue igual a partir de entonces. Ahora van a estrenar la película. En fin. Los abueletes seguiremos recordando esos sábados lluviosos, con el bocata de Nocilla, pegados al televisor mientras nos contaban lo de que habían sido “acusados de un delito que no habían cometido”. Tal vez pueda contratarles. O quizás ya no.

La serie, que se emitió entre los años 1985 y 1992, cuenta la convivencia, siempre en tono cómico de cuatro mujeres, que divorciadas ó viudas, poseen caracteres muy diferentes. La serie ganó, en este sentido, muchos enteros debido a su guión, que gana altura en las irónicas conversaciones entre la avispada Blanche Deveraux y la madre de Dorothy, Sophia Petrillo, que añora su pasado italiano. Tambiénn son destacables las inocentes historias que le ocurren a Rose, a la que siempre contesta la inteligente Dorothy.Muy premiada en los Estados Unidos, tuvo gran éxito en otros países, como España.Su tema principal se había hecho famoso en el año 1978 gracias a Andrew Gold.

Recogida de unos textos autobiográficos de la escritora Laura Ingalls, primero se realizó una película para la televisión meses antes, de la que salió la serie.Sus 208 episodios repartidos en nueve temporadas recogían las desventuras almirabadas de una familia norteamericana fronteriza, la mayor parte de ellos realizados por su protagonista, el buenazo de Michael Landon, que también ejercía de productor y guionista de la serie. Su contenido, llamativamente católico, era mayormente el dedicado al entorno familiar, donde cabían el racismo, la desigualdad económica, social o la injusta violencia. Aunque era una serie dramática, en ella cabían situaciones cómicas, añadidas a la trama con un tono infantil que la hacía tremendamente insustancial.

Otra de las grandes y míticas series de los sesenta, que tuvo (una vez más) una desgraciada traslación al cine. Era una mezcla de aire inequívocamente británico, entre el agente 007 y Sherlock Holmes, eso sí, con glamourosa acompañante femenina. Su aire retro-pop la han convertido en la serie de culto que ha llegado a ser y que no consiguió la imagen cinematográfica, que merecía mejor suerte. El agente John Steed es, sin lugar a dudas, uno de los agentes televisivos más carismáticos que ha dado la historia de la televisión.

Son las tres detectives privados más famosas de la historia de la televisión. Bajo las instrucciones de un altavoz que respondía a la voz del actor John Forsythe (sí, el de Dinastía, pero también el de la obra maestra de Hitchcock, “¿Pero, quén mató a Harry?”) las tres mujeres que nunca se despeinaban corrían tras los malos, pataleaban y se disfrazaban de cualquier cosa con tal de hacer el bien y mantener su anonimato. En España la serie se emitió entre 1978-81. Hace unos años fue llevada al cine, con más pena que gloria, donde la belleza de sus intérpretes (Cameron Díaz, Drew Barrymore y Lucy Liu) eclipsó cualquier atisbo de hacer una versión más que digna de la serie. En la segunda parte de la versión cinematográfica hace un cameo uno de los ángeles originales, Jaclyn Smith. La serie, con toda su estética, se ha convertido en un icono de la cultura pop y la figura que sirvió de slogan a la serie, con sus tres protagonistas pistola en mano, en una imagen imborrable de la televisión contemporánea.