Gran serie de seis estupendas temporadas para narrar las peripecias de un niño(Kevin Arnold) y su feo pero siempre a su lado, amigo Paul Pfeiffer. Muy bien interpretada por su personaje principal, está llena de añoranza y melancolía, con situaciones juveniles muy divertidas y siempre con el ojo puesto en la narración sútil e inteligente donde se ven las relaciones entre padres e hijos, la llegada de la adolescencia con sus problemas, los primeros escarceos amorosos y la pérdida de la inocencia. Una de las mejores series de finales de los ochenta y principios de los noventa.

Quien haya nacido a principios de los años setenta quedó enganchando,como ahora pasa más o menos con “Perdidos”, a la serie “Fama”, cuya sombra alargada ha llegado a nuestras pantallas de la mano de un “gran hermano musical”, con el mismo nombre, en formato de concurso en clave baile supervivencia. De la mano de la película original, dirigida por Alan Parker en 1980 surgió esta mítica serie, a cuenta de las desventuras juveniles de los esforzados alumnos de la Escuela de Arte de Nueva York, donde los profesores ejercían, además de la docencia, de adultos y sabios psicólogos entre los problemas de sus protagonistas. La frase que pronunciaba Lydia, la dura y sabia profesora de baile (cuyo rostro se ve ahora plasmado en todos aquellos jurados que vemos de Operación Triunfo, Fama a bailar,…)ha llegado casi hasta nuestros días y deberían repetirla todos los presentadores de los concursos citados_ “Queréis la fama, pero la fama cuesta y aquí es donde váis a empezar a pagar”.Mítica

Almibarada tanto o más que la serie, la canción de Fran Perea, es fiel reflejo de lo que la serie contenía:situaciones tópicas de adultos y sus jóvenes y problemáticos hijos de clase media, claramente, buscando una audiencia numerosa. Buscando la risa fácil, se hizo un hueco en el “prime time” español de los últimos años. Tan fácil de ver como efímera, no crea poso y no dejaba de ser un conjunto de historias que buscaban en el entretenimiento sencillo, sin buscar intelectualismos de ninguna clase y trasladando el humor español, en su claro sentido de la palabra hacia la comedia de situación que rozaba lo increíble en muchas de sus historias.

Gran serie sobre la mafia, que desmitifica las utopías sobre la fortaleza de un cabeza de familia y jefe de un clan mafioso, que se ve obligado a visitar a una psiquiatra por su contínua ansiedad. Muy buenos intérpretes para una de las grandes series de los últimos años. Sus personajes secundarios tan bien sobresalen en esta muestra de la herencia que, de las grandes películas que se rodaron en los setenta sobre la mafia alargando su sombra hasta la magistral “Uno de los nuestros” de Scorsese”, traslada el código del hampa hasta hoy en día. Se hace tasta simpática la figura de su protagonista principal, un James Gandolfini que realiza una de las figuras más sobresalientes que de un personaje se han visto en mucho tiempo.

La diferencia entre la versión original de “Young Onesâ”, un empalagoso tema del amanerado Cliff Richards para una peliculita a mayor gloria de y esta gamberrada que nos ocupa, es la misma que la que existía entre la biempensante juventud británica de los sesenta más domesticados y optimistas y la de los salvajes primeros ochenta, años de desesperanza, paro y represión política en Gran Bretaña. Fue creada por Ben Elton y Rik Mayall y emitida por la BBC, The Young Ones (”Los jóvenes” , “Els joves” o “Gazteak”) y estaba protagonizada por el pobre hippy Neil (Nigel Planer), el petulante mod anarquista Rick (Rik Mayall), el salvaje punk Vyvyan (Adrian Edmondson) y el irritante enrollado Mike (Christopher Ryan).

Puede que, vista en la actualidad, no tenga la gracia de antaño, que su desternillante surrealismo resulte naif y desfasado y las actuaciones musicales integradas en la trama e interpretadas por grupos míticos del momento (memorable el episodio con Motörhead), absolutamente prescindibles para la sobre informada muchachada actual. Pero si hay algo innegable es que, para todos aquellos que en su día disfrutamos de esta serie en las incipientes autonómicas, este tema, con el que se presentaba cada capítulo, era la señal de nuestra cita con las carcajadas y, aunque sólo fuera por esto, no exagero al proclamar que marcó una época.

Divertidísima serie británica, a cuenta de las desventuras de sus tres protagonistas: dos informáticos que trabajan en el subsuelo de una empresa informática, acompañados por su excéntrica jefa, que no tiene ni idea de ordenadores. En la mejor tradición del humor inglés, la serie encamina muchos de los tópicos en los que pueden verse reflejada la juventud entre 30 y 40 años, llevados casi al ridículo y a un lirismo-frikie, entre lo cotidiano y lo surrealista de sus situaciones. Es, sin duda, una de las series más divertidas de los últimos años, donde se ve lo bien que se encuentra de salud, tanto el humor británico como las series que exporta.Es una serie que no llega al histrionismo de sus situaciones cómicas, como en otras muchas, pero no por ello deja de ser tan gozosa como entrañable.
Su tema, es un sample recogido de la canción de Gary Numan, “Are “friends” electric?”.

Impecable y genial serie policíaca, en la mejor tradición del cine urbano y negro de la década de los setenta. Se centra en la localidad norteamericana de Baltimore,donde conviven tres mundos tan crueles como tristemente conectados: el policíaco, el político y el del narcotráfico. Muy bien interpretada y ambientada, es una de las mejores propuestas para aquellos que gusten del cine tan entretenido como veraz, con un perfil marcado de sus protagonistas (perdedores en un mundo que les ahoga)dibujado con bisturí, tan matemático como preciso.
Una serie imprescindible, con varios de sus episodios que son absolutas obras maestras del género televisivo.

Quizá sea la más mítica de las series televisivas y la que otorgó un espaldarazo definitivo a su creador, el siempre controvertido David Lynch. Misterio, dobles personalidades (o triples), espacios vacíos, diálogos con varias interpretaciones, luces intermitentes, enanos, más luces de neón,…todo ese universo distintivo de Lynch, que después alargaría su sombra con “Twin Peaks: Fuego, camina conmigo” (1992), “Carretera Perdida” (1997), “Mulholland Drive” (2001) y,sobre todo, la exhuberante y atormentada “Inland Empire” (2006).
Su doble cara, para muchos “la normal”, está destinada a honrar obras como “Una historia verdadera” (1999) ó “El hombre elefante” (1980). Pero su carácter que le distingue de sus coétaneos es su afinidad en componer imágenes que deambulan entre lo onírico y el surrealismo; el misterio y la soledad del hombre.
En cualquier caso, se ha convertido, por derecho propio, en uno de los directores contemporáneos más importantes de las últimas décadas.